敦煌壁画艺术风格多种多样，背后暗藏着时间以及个性的双重密码，每一笔都讲述着历史的变与迁和画工的创造性心思 。
时间演变的影响
敦煌壁画历经上千年时间跨度，从北朝起始直至元代，各个时期的作品皆铭刻着时代印记。北朝时壁画人物身形显得修长，面容呈现清瘦模样，具备显著的外来艺术特性。到唐朝阶段，人物形象转变为丰满且圆润，服饰极为华丽，呈现出大唐繁荣景象。这般变化直接体现出不同朝代的社会风貌以及审美取向。
壁画内容，会跟着时间的推移，持续不断地得到丰富，早期的话，是以佛教故事以及佛像作为主要内容，后来呢，会渐渐增添世俗生活场景，就好比唐代壁画里，出现了数量众多的歌舞宴乐、商贸往来画面，如此一来，宗教艺术便拥有了更多的人间烟火气，这些变化，真实地纪录在有关中国古代社会的演进过程当中 。
画工个性的差异
无数无名画工绘制出敦煌壁画每个画工的技艺水平不一样艺术理解也各异有的画工技法娴熟笔下人物栩栩如生有的画工会显得稚拙朴拙但别具一番韵味这种差异让同一时期的壁画呈现出丰富多样的面貌 。
莫高窟第45窟里，菩萨像绘制显著出自两位画工之手，左侧菩萨笔法极具细腻之感，色彩特别柔和，右侧菩萨线条相当粗犷，用色极为大胆。其个性差异并非刻意造成，却给敦煌壁画增添更多艺术价值，使我们得以看到古代艺术创作的鲜活面貌。
色彩运用的演变
敦煌壁画用色历经一个显著的演变进程，早期是以土红、石膏、石绿作为主色调，色彩对比颇为强烈，唐代起始运用更多中间色泽，从而使得色调变得丰富且柔和，这些变化既受到颜料来源的影响，又反映出审美观念的转变 。
在壁画里头，金色的运用，是特别值得去关注一番的。唐代的时候，画工就开始相当大量去使用金粉了，如此一来，佛像与菩萨像便更能彰显出庄严的感觉。而这种技法随后是被持续不断地完善改进，到了西夏那一时期，把金箔贴饰当作已成为比较常见那种司空见惯常见手法运用。色彩方面的这些种种各种变化，生动活泼地体现诠释了各个各个不同时代的工艺水平程度以及审美追求要求。
外来风格的融合
敦煌处在丝绸之路关键位置，所以自然变成东西方艺术的交会之处，早期的壁画显著受到印度和波斯艺术的作用，人物的造型以及服饰都带有异国的特点，随着时间持续发展，这些外来的元素渐渐同中国传统绘画相互融合，进而形成具有独特特点的敦煌风格了。
源自唐代壁画里的飞天形象，堪称典型例证，早期的飞天留存着印度舞蹈姿势，步入盛唐时期已然全然中国化，有着衣袂飘飘的姿态仿若中原仙女，这般融合不但呈现在造型之上，而且表现于构图、用色等各个层面，致使敦煌壁画成为融汇多元文化的艺术宝库。
技法表现的演进
同样引人注目的，是壁画绘制技法的变化。北朝时期，主要采用西域晕染法，借由色彩渐变展现立体感，唐代，发展出更具中国特色之线描技法，运用流畅的线条勾勒人物轮廓，这些技法的演进，见证了中国绘画语言的成熟过程。
要特别留意的是，唐代所发展出来的“天竺遗法”，这一着重明暗对比的晕染技法，让人物形象变得更为生动立体。随后，中国画工把它予以改良，打造出更契合本土审美的表现形式。这种一直在持续创新的精神，是敦煌壁画维持艺术活力的关键缘由。
保存状况的影响
穿过千年风雨，敦煌壁画的颜色业已出现极大改变，当初那般鲜艳的红色或许已褪化成褐色，某些蓝色变作灰暗之色，这些变化虽说更改了壁画原来的面貌，怎奈却意外造就出别具一格的审美效果，使我们目睹时间对艺术的再度创新。
在莫高窟的第57窟当中，原本有着金碧辉煌模样的壁画，如今展现出的是沉稳的色调，而这种所谓的“第二色彩效果”，反倒增添了历史的厚重感，这些自然发生的变化，提醒着我们，敦煌壁画它不单单只是艺术创作，而更是时间的见证者，每一处出现的褪色，每一道产生的裂纹，都在诉说着过往的岁月 。
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